DIE GEOGRAFIE DER STILLE

JOAN POL’S ART

Vernissage: 19H30

21. November – 5. Dezember 2026
ANOMALIE Studio Gallery, Palma

Kuratorischer Text

Es gibt Landschaften, die wir wiedererkennen, und andere, die einem Ort in unserem Inneren anzugehören scheinen, für den noch nie eine Karte gezeichnet wurde.

Die Gemälde von Joan Pol bewegen sich in diesem Grenzbereich zwischen dem Sichtbaren und dem Unfassbaren, wo uns das, was wir zu erkennen glauben, allmählich entgleitet.

Der Künstler spricht von Sedimentation. Ein Begriff, der nicht nur zu beschreiben scheint, wie seine Gemälde entstehen, sondern auch, wie sie die Zeit in sich bewahren. Ihre Oberflächen erinnern an geologische Querschnitte: Pigmente, Fasern, Wasser und Materie, die sich ablagern, verschieben, verborgen werden und bisweilen wieder zum Vorschein kommen. Jede neue Schicht verändert die Bedeutung der darunterliegenden. Sie zu betrachten ist beinahe so, als würde man die Seiten eines Lebens rückwärts durchblättern, auf der Suche nach jenen Augenblicken, die unter dem Sichtbaren fortbestehen. Was bleibt, erzählt niemals die ganze Geschichte.

Vielleicht erscheinen uns diese Oberflächen gerade deshalb so seltsam vertraut. Auch unser Leben wird durch das geprägt, was sich im Laufe der Zeit ansammelt und was wir mit uns tragen. Eine Begegnung, eine Abwesenheit, ein längst vergessener Augenblick können das Kommende noch immer formen, lange nachdem ihre Konturen verschwunden sind.

Und doch scheint keine einzelne Geste das letzte Wort zu haben. Der Künstler lässt die Materie ihren eigenen Weg finden, lässt sie Widerstand leisten und unerwartete Richtungen einschlagen. Er greift ein, zieht sich zurück, löscht aus, baut neu auf. Die Malerei wird zu einem Aushandeln zwischen Absicht und Zufall, zwischen dem, was der Künstler erschaffen möchte, und dem, was das Werk ihm nach und nach selbst offenbart.

Musik scheint diese Gemälde zu durchdringen, ohne jemals einen Klang hervorzubringen. Sie liegt in den Zwischenräumen, in der Spannung zwischen einer Bewegung und der nächsten, im feinen Gleichgewicht zwischen dem, was zum Ausdruck kommt, und dem, was unausgesprochen bleibt. Auch die Orte, denen Pol auf seinen Reisen begegnet ist – der Mittelmeerraum, Nordafrika, der Osten –, haben auf ähnliche Weise Eingang in seine Malerei gefunden. Nicht als Landschaften, die es abzubilden gilt, sondern als etwas, das aufgenommen, über Entfernungen hinweg mitgetragen und durch die Erinnerung allmählich verwandelt wird, bis seine Ursprünge kaum noch zu erkennen sind.

Und dann ist da die Stille.

Der vom Künstler selbst gewählte Titel Die Geografie der Stille erscheint mir besonders aufschlussreich. Gewöhnlich beschreibt die Geografie die Konturen der Welt, die uns umgibt. Hier wird sie zu einer Möglichkeit, sich dem anzunähern, was wir in unserem Inneren tragen. Stille wiederum bedeutet weder Leere noch Rückzug. Sie ist eine Form der Aufmerksamkeit, die seltene Freiheit, vor etwas zu verweilen, ohne von ihm eine Erklärung zu verlangen.

Nichts in diesen Werken ist von Bewegung unberührt geblieben, und doch ruht etwas in ihnen. Vielleicht ist die Stille nicht das, was zurückbleibt, wenn alle Gesten zum Ende gekommen sind, sondern das, was diese Gesten im Laufe der Zeit überhaupt erst möglich gemacht haben. Als wäre die Malerei nach all ihren Verwandlungen schließlich an einem Ort angelangt, an dem nichts mehr gesagt werden muss.

Diese Gemälde fordern uns nicht auf, einen Ort zu bestimmen. Sie laden uns ein, ihn zu bewohnen.

Nathalie Vin
Kuratorin der Ausstellung · ANOMALIE Studio Gallery